Gibi Papagaio, do Colégio Equipe

Os gibis são, para mim, as peças mais interessantes do acervo do Garatuja. Muitos eu comprei ainda criança ou jovem e guardo até hoje; outros fui adquirindo ao longo da vida. É o caso de um gibi chamado Papagaio. Por volta dos anos oitenta, encontrei o primeiro exemplar, não me lembro exatamente onde. Chamaram-me a atenção o nome e o fundo vermelho da capa. Li, guardei e acabei deixando-o esquecido num canto. Bem mais tarde, ao pesquisar com mais cuidado os gibis que possuía, descobri fatos curiosos sobre ele. Produzida por jovens do Colégio Equipe, nos anos setenta, a revista foi um verdadeiro celeiro de talentos. Foi ali que surgiram os primeiros trabalhos de integrantes da banda Titãs que, antes da música, desenhavam para o gibi. Além de Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Branco Mello, Tony Bellotto e Nando Reis, a revista também trazia desenhos (ainda bem simples) de dois nomes que mais tarde se tornariam artistas plásticos consagrados: Leda Catunda e Antônio Malta, um dos editores da publicação. Entre todos os colaboradores, apenas Marcatti, que não estudava no Equipe, seguiu carreira como quadrinista. O Papagaio é hoje uma raridade, um verdadeiro achado arqueológico da cultura jovem brasileira dos anos setenta. Presente em pouquíssimos acervos, principalmente com os três números realizados, a revista integra o acervo do Garatuja e está disponibilizadas aos interessados para consulta no local.  

Quadrinhos e literatura no Festival Literário 2024

 

No último sábado tive o prazer de participar mais uma vez do Festival Literário de Atibaia. Nesta terceira edição, apresentei uma proposta que visava explorar a interação entre história em quadrinhos e literatura, uma poderosa ferramenta de estimulo a leitura. Tratamos do desenvolvimento histórico das histórias em quadrinhos desde suas origens, quando surgem as primeiras narrativas e personagens, até seus aspectos estruturais como diagramação, enquadramento, balões, legendas, onomatopeias, e outros elementos da linguagem. Depois, a prática. O desafio foi explorar a variação linguística ao criar uma versão quadrinizada tendo como base um conto de Carlos Drummond de Andrade. Um conto nada favorável a tarefa. Uma exposição de histórias em quadrinhos também fez parte da proposta e foi montada no saguão do Itá Cultural. O material tinha como tema as versões quadrinizadas de grandes clássicos da literatura universal e abrangia diferentes épocas e estilos, proporcionando uma visão cronológica dessa interessante forma de abordagem literária. Foi uma experiência enriquecedora e inspiradora para mim e, acredito, para todos os presentes. Aproveito para agradecer a Secretaria de Cultura, a todos os funcionários envolvidos e aos participantes do workshop. 

Festival Literário 2022

 

Dia 21 de maio aconteceu a oficina de roteiro para História em Quadrinhos dentro da programação do Primeiro Festival Literário de Atibaia. A inserção da linguagem num festival voltado a literatura é de suma importância: Agrega os aficionados, insere a linguagem como importante produto cultural e dá credibilidade ao institucionalizar os quadrinhos numa programação oficial da Prefeitura (caso raro de acontecer!). Na oficina tive a oportunidade de trabalhar os conceitos básicos da produção de um roteiro com participantes de diversas idades e interesses, dentro do melhor espírito de “oficina”, onde a troca de experiência entre os participantes é o que mais importa. No final, produzimos parte de um roteiro a partir de uma pequena historinha inventada por uma criança de seis/sete anos. Foi ótimo! Que outras oficinas aconteçam. (Crédito das fotos: Prefeitura da Estância de Atibaia/SECOM)

Como foi a Exposição de História em Quadrinhos

 

De 26 de julho a 26 de agosto aconteceu a Exposição de História em Quadrinhos do projeto Garatuja – 35 Anos de Arte e Cultura em Atibaia. Na abertura, dia 26 de junho, compareceram cerca de cinquenta pessoas na sede do Instituto Garatuja onde aconteceu a confraternização entre convidados, participantes das Oficinas e frequentadores da entidade, que se organizaram de forma comunitária nos “comes e bebes”.  Também nesse dia foi encartado o fanzine “Prelúdio para o Seu Zé”, de José Aguiar. O material foi produzido durante a Residência Artística que o quadrinista curitibano realizou em março. O encarte reforçou a divulgação da exposição chamando a atenção dos leitores para o evento. Na exposição ficaram expostos diversos gibis do acervo do Instituto das décadas de cinquenta até setenta divididas em cinco temas. No primeiro expositor as revistas infantis como Mirim, Tico-tico, Tiquinho e outros. No segundo as revistas de terror como Cripta, O Estranho Mundo de Zé do Caixão, O Sobrenatural, O Squife e outros. No terceiro expositor foram reservados as publicações com produções nacionais como Bola de Fogo, Vigilante Rodoviário, Capitão Atlas, Capitão Sete, etc. No quarto, os clássicos como Flash Gordon, Globo Juvenil, Raio Vermelho, O Gury, Lobinho. Por fim, o quinto expositor com os originais produzidos pelos participantes da oficina de quadrinhos, além do material de quadrinistas de Atibaia e da cidade Bragança Paulista, cidade que abriga forte atuação na área. Nas paredes a exposição trazia alguns desenhos originais utilizados nas capas de gibis, assim como fotolitos originais de revistas americanas. Tinha ainda uma série de pranchas, também originais, assinadas pelo grande artista argentino Alberto Breccia, além de painéis didáticos sobre o desenvolvimento da linguagem e sua produção. A escola Terra Brasil participou intensamente da programação, trazendo seus alunos em pequenos grupos. Nessas visitas aconteciam um bate papo sobre a história dos quadrinhos, a importância de conhecer o que já foi produzido, o futuro dos quadrinhos e sua aplicação na escola. Também foram exibimos vídeos sobre o tema. Cerca de 250 pessoas visitaram a exposição que foi um grande sucesso. Acima a divulgação realizada pelo amigo Edício Monteiro, que mantém o canal Quadrinhos World.

 

Instituto Garatuja realizou workshop com o quadrinista Aluísio Cervelle.

No centro Aluísio Cervelle ao lado da esposa e desenhista Érica Yamaguchi

Em 2019 o Instituto Garatuja realizou mais um evento voltado à linguagem dos quadrinhos. Dessa vez recebemos o desenhista Aluísio Cervelle, e o workshop “A Produção de HQs”, onde ele passou suas experiências como realizador,  ilustrador e quadrinista. Foi uma ótima oportunidade de conhecer e trocar ideia com um artista que vive profissionalmente do desenho e de forma independente. O processo de criação, realização, divulgação e distribuição foram alguns dos temas abordados nesse encontro. O workshop foi gratuito e voltado a todos os interessados, sem limites de idade.  Aluísio Cervelle Santos é Bacharel em Programação Visual pela Universidade Estadual Paulista. Entre suas publicações estão Zone Lords #1, de 2017, DROPDEAD, de 2015, (Prêmio PROAC), QUAD 1, 2 e 3 (antologia). Além de ter trabalhado com ilustração no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio HQMIX de Melhor Publicação de Grupo “QUAD 2”, de 2014, além do Prêmio Abril de Jornalismo Melhor Infográfico, 2010 - Melhor Criação de Personagem MOJIZU (EUA). Com os artistas Eduardo Schaal, Diego Sanches e Eduardo Ferigato, Aluísio integra o coletivo Quad Comics, que publica uma série de quadrinhos de ficção cientifica independente. Esse workshop integrou o Projeto “Garatuja – 35 anos de Arte e Cultura em Atibaia”, realização do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Instituto de Arte e Cultura Garatuja, através do PROAC.

Os Quadrinhos na Região Bragantina

Em 1996 aconteceu em Atibaia a primeira tentativa de fomentar a linguagem das histórias em quadrinhos no município. Em junho daquele ano ocorreu a Exposição Itinerante História da História em Quadrinhos, organizada por Álvaro de Moya, através da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e da Prefeitura de Atibaia. Saiba mais aqui. Na programação, exposição, oficinas e filmes temáticos comentados. O próprio Álvaro de Moya esteve presente, realizando a palestra de abertura da exposição. Na ocasião foi disponibilizado um espaço da Biblioteca Unidade II, do Alvinópolis, para a criação da primeira Gibiteca do município, festejada com muita pompa, com todos os salamaleques políticos de praxe, mas que nunca saiu do papel após a mudança politica acorrida pouco tempo depois. Sem política cultural, infelizmente, essa será a sina de tudo que for produzido na cultura.

Cartaz e programa de 1996

A despeito disso, a linguagem sobrevive, graças a uma ou outra iniciativa de artistas esparsos que produzem pelo amor a linguagem e necessidade expressiva. Um bom exemplo é trabalho desenvolvido pelo Edício Monteiro, de Atibaia, que mantém o canal no Youtube Quadrinhos World, com mais de sete mil inscritos. Veja aqui. Em vídeos semanais o canal comenta e divulga muita informação sobre a linguagem quadrinizada. Poderia citar outros, como a trabalho do Ju Tuck, do Mauricio Clemente Coutrim, etc.  Ao formular o projeto Garatuja-35 Anos de Arte e Cultura em Atibaia para o edital Proac 2018, inclui a linguagem dos quadrinhos, entendendo ser importante valorizar a linguagem na cidade e região, dando visibilidade aos inúmeros aficionados espalhados pela região. A exposição de História em quadrinhos realizada em 2019, na sede do Garatuja, fez parte desse projeto. Nela dediquei uma parte do espaço para o material produzido em Atibaia e região. Convidei então o amigo Merka (Hilton Mercadante) para escrever o texto que segue. O texto integrou a exposição.  

QUADRINHOS BRAGANTINOS

No início dos anos 90, quando saí da capital para vir morar em Bragança Paulista, confesso que cheguei com aquela visão de que fora de São Paulo não havia vida cultural. Aos poucos a realidade foi me mostrando que não era bem assim...

Logo depois de minha mudança comecei a lecionar no saudoso curso de Arte da FESB e tomei contato com uma série de pessoas fantásticas, que desenvolviam as mais variadas e ousadas linguagens artísticas. Entre essas linguagens todas apareceu a turma dos quadrinhos. Quem me apresentou essa moçada foi o Charles Paixão, meu ex-aluno e atual amigo. E percebi que meu trabalho isolado de ilustrador na minha prancheta encontrava eco nos traços e gostos de gente dez, quinze ou vinte anos mais nova.

Foi aí que conheci o André, Alessandro, Roger, Guto, etc. Artistas que produziam um material menos colonizado culturalmente, sem querer ser o novo Frank Miller ou Neil Gaiman. E outros que apesar de não produzirem HQ tinham um trabalho que dialogava com essa linguagem, Betão e Mambera, por exemplo. E fiquei sabendo que havia um fanzine, O Lingüiça Bragantina (com trema ainda), em que toda essa moçada se juntava para mostrar seu trabalho e que contava com a raça do Charles e do Roger pra ser publicado.

Apesar de não ter periodicidade exata e ser publicado de maneira heróica, esse zine resume bem o trabalho de artistas gráficos da região que se dedicam não só aos quadrinhos como também à ilustração. E novos nomes surgem nessa área, parece que os ares da região bragantina estimulam o uso de um bloco de desenho e canetas nanquim. Bia Raposo, Luana, Amanda, Marina Tasca, Hélio, as irmãs Navarro, Alice, Guilherme de Atibaia... a lista é grande. Gente com gás novo e mente aberta, tudo que precisamos em qualquer área, ainda mais nos tempos atuais...

Evoé ao Lingüiça e artistas que o produzem!

Resistimos com traços e balões.

Hilton Mercadante, Merka é professor de arte e artista gráfico. Autor de “Crônicas da Pindahyba”, “Assim nasce um bicho-papão” e “Filhos da Mata”

MAUS, de Art Spiegelman, o melhor quadrinho de todos os tempos.

Nada mais atual que revisitar o maior quadrinho de todos os tempos: MAUS, de Art Spiegelman. Está tudo lá: O preconceito, a maldade humana, a negação das minorias, a manipulação e a mentira como verdade. Lembra-te alguma coisa? A qualificação “o melhor quadrinho de todos os tempos” não é minha, e sim dos inúmeros críticos e conhecedores profundo da arte quadrinizada, reforçado com o Prêmio Pulitzer, de 1992. Com MAUS o quadrinho passa a ser, definitivamente, arte.  Impossível percorrer suas páginas sem conter as lágrimas que escorrem furtivas pelo rosto. E não é só tristeza, por incrível que possa parecer, o autor arranca alguma situação irônica do maior e mais triste período histórico da humanidade: o holocausto. Seu trabalho é autobiográfico e percorre esse período através do depoimento de seu pai, que viveu na carne as agruras da guerra como prisioneiro do campo de concentração de Auschwitz. Na obra, os judeus são ratos (em alemão: maus), os nazistas gatos, os franceses sapos, os poloneses porcos, os americanos cachorros, e por aí vai, no melhor estilo dos animaizinhos representando gente, comum nos quadrinhos e nas animações. Mas não se iludam com o aparente uso de antropomorfismo para “amenizar” a obra. Até aí tem um forte apelo simbólico ao tratar os judeus como ratos, ao mesmo tempo em que questiona o ratinho Mickey Mouse, símbolo do consumismo americano. A associação do povo judeu aos ratos foi usada à exaustão pelos nazistas para desqualificar a raça e justificar o que aconteceria depois. Logo no inicio da obra o autor destaca uma frase de Adolf Hitler: “Os Judeus são indubitavelmente uma raça, mas eles não são humanos.” Tudo isso é assustadoramente atual, e nos mostra as semelhanças entre aquele período inicial e os dias de hoje, quando todos achavam que pequenos delitos jurídicos e intimidações por parte de quem detém o poder, não levariam a nada... E deu no que deu. MAUS, como todo clássico, é para ser lido e relido. Sua profundidade temática e até estética (tem muitas sutilezas nos desenhos), podem ser vistas pelo prisma psicológico (sua relação com pai), histórico, literário, etc. Daí sua dificuldade inicial em achar o seu lugar nas prateleiras das livrarias: Na sessão quadrinhos? História? Diversão? Ficção? MAUS é obra prima, e como tal, qualquer tentativa de enquadra-lo é dispensável.